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domingo, 29 de junho de 2008

MORTOS DE FOME


MORTOS DE FOME




Texto escrito por Renato Rosatti





"Aquele que combate monstros deve se cuidar para que não acabe se tornando um monstro"




Friedrich Nietzche, filósofo alemão (1844-1900)




Diante da enorme quantidade de filmes de horror que são produzidos todos os anos, de todos os estilos e para todos os públicos, é fato conhecido que poucos trazem situações originais em suas histórias ou que pelo menos não explorem exageradamente certos clichês que não despertam mais tanta atenção dos fãs. No caso de "Mortos de Fome" (Ravenous, 1999), dirigido pela cineasta inglesa Antonia Bird a partir de um roteiro de Ted Griffin, temos que reconhecer a atrativa criatividade de sua bizarra história de canibalismo, fugindo um pouco do trivial e acrescentando elementos interessantes, tendo como base do estranho argumento uma lenda indígena sobre os"Windigos", homens que ao comerem a carne de outros homens, normalmente inimigos, assumem para si sua força, essência e espírito, tornando-se criaturas capazes de curarem suas doenças e eliminarem seus ferimentos mortais, demonstrando uma força e poder de regeneração fora do comum. O problema é que, assim como ocorre com o vampirismo em relação ao sangue, a fome de carne humana transforma-se num desejo insaciável e voraz, incitando a comer cada vez mais para se tornar ainda mais forte. Uma outra boa descrição para esse fenômeno sobrenatural está anunciada no interessante "tagline" do filme, "Você é quem você come". A história é ambientada num distante e isolado posto militar americano do século XIX, localizado na California e servindo de assistência para os viajantes que estão atravessando as selvagens Serras Nevadas Ocidentais. Chamado de Forte Spencer, a liderança do local é feita pelo Coronel Hart (Jeffrey Jones), tendo sob seu comando o Major Knox (Stephen Spinella), um bêbado que também é o responsável pelo socorro médico, os soldados Toffler (Jeremy Davies), que é um jovem religioso e uma espécie de capelão, o perigoso e irritado Reich (Neal McDonough), e o fumante Cleaves (David Arquette), um viciado em ervas alucinógenas. Fazem parte ainda da população do forte um casal de ajudantes, os irmãos indígenas George (Joseph Running Fox) e Martha (Sheila Tousey).
Enquanto isso, é apresentando o Capitão John Boyd (Guy Pearce), recentemente promovido politicamente por sua atuação duvidosa durante uma batalha na guerra civil entre os Estados Unidos e México em 1847. Mais próximo de uma conduta covarde do que heróica no campo de batalha, ele recebe também em represália uma transferência para o longínquo Forte Spencer.Boyd junta-se então ao grupo do Cel. Hart e numa noite fria de muita neve, surge mais um homem, o estranho Colquhoun (Robert Carlyle), que após ser reanimado de uma hipotermia alega que é um sobrevivente de uma pequena expedição de pioneiros que ficou presa numa caverna por vários meses, por causa de uma tempestade de neve que fechou os caminhos e impossibilitou a continuidade da viagem. Colquhoun contou uma história macabra justificando que para não morrer de fome comeu literalmente seus companheiros. O Cel. Hart decide então formar uma equipe de resgate para averiguar o misterioso relato, liderando um grupo formado ainda pelo guia índio George e os soldados Reich, Toffler e Cap. Boyd. Porém, eles não imaginavam que descobririam uma terrível revelação sobre Coquhoun e o Cel. Ives, um militar que guiava a expedição que se refugiou na caverna. A partir daí, os homens terão que lutar por suas vidas e para não serem devorados, destacando-se entre eles o Cap. Boyd, que passa a ter a ingrata missão de enfrentar seus piores conflitos internos por causa de um passado vergonhoso, e também de tentar controlar seus novos instintos assassinos.

"Mortos de Fome" é um filme diferente, que aborda o tema do canibalismo numa história interessante. Como comer carne humana é considerado um ato de extrema agressividade, essa prática normalmente desperta um sentimento de repulsa nas pessoas. E o filme também tenta apresentar alguns elementos ligeiros de humor negro que poderiam tranquilamente passar despercebidos, tornando-se irrelevantes e desnecessários enquanto prevalecem com muito mais ênfase e energia as cenas envolvendo violência e sangue. O filme tem algumas cenas pesadas de violência e canibalismo, onde destaca-se uma longa sequência no confronto mortal e decisivo entre um perturbado Capitão Boyd e o Coronel Ives, que tem a intenção de formar uma sociedade secreta de canibais, com direito à várias cenas repletas de pancadaria, ferimentos com instrumentos de corte rasgando a carne, e sangue jorrando em profusão. Uma cena curiosa em particular, e igualmente inverossímil, é quando um acuado Cap. Boyd tenta fugir de seu agressor se jogando do alto de um precipício, esperando sobreviver na queda num choque contra várias árvores, lembrando uma sequência similar em "Rambo - Programado Para Matar" (First Blood, 1982), onde o veterano combatente da Guerra do Vietnã John Rambo (Sylvester Stallone) se atira de um penhasco para fugir de um atirador, se chocando violentamente contra as árvores abaixo e apenas tendo como prejuízo um corte num dos braços, devidamente costurado logo em seguida.

"Mortos de Fome" foi lançado em DVD no Brasil pela "Fox", num disco trazendo bastante material extra, porém tudo em inglês sem legendas. Inclui um trailer de dois minutos, uma galeria de fotos com desenhos dos figurinos e dos cenários (especialmente o Forte Spencer), uma coletânea de doze minutos com cenas excluídas, e a exibição do filme com comentários da diretora Antonia Bird, do responsável pela trilha sonora Damon Albarn, do roteirista Ted Griffin e dos atores Robert Carlyle e Jeffrey Jones. O título nacional do filme, "Mortos de Fome", até que não é ruim, tendo relação com a história, mas num primeiro momento o nome acaba ficando associado a uma comédia de humor negro. E o ideal seria traduzir literalmente o original "Ravenous" para algo como "Voraz" (nome adotado na distribuição no México), ou "Insaciável" (nome em Portugal), "Devorador", ou ainda "Faminto".
O elenco é formado por um time competente de atores onde destacam-se Guy Pearce, Robert Carlyle, David Arquette e Jeffrey Jones. O primeiro nasceu na Inglaterra em 1967 e tem filmes importantes na carreira como "Los Angeles, Cidade Proibida" (97), "Amnésia" e "Regras do Jogo" (ambos de 2000), e "O Conde de Monte Cristo" e "A Máquina do Tempo" (ambos de 2002). O escocês Robert Carlyle nasceu em 1961 e sua filmografia conta com aproximadamente 30 trabalhos, sendo bem conhecido por sua atuação no cultuado "Trainspotting - Sem Limites" (96), além de "A Praia" (2000), ambos de Danny Boyle, e "Baladas, Rachas e Um Louco de Kilt" (2001), ao lado de Samuel L. Jackson. Já David Arquette é americano do Estado da Virginia, nascido em 1971 e conhecido especialmente como o policial Dewey na trilogia "Pânico", criada por Wes Craven e iniciada em 1996, além do drama da Segunda Guerra Mundial "Cinzas da Guerra" (2001) e pela divertida paródia de horror "Malditas Aranhas! (2002). E completando a equipe de protagonistas principais, tem o veterano Jeffrey Jones, ator americano nascido em 1947 e que teve participações em filmes como "Os Fantasmas Se Divertem" (88), "Ed Wood" (94) e "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça" (99), todos de Tim Burton.
Curiosamente, "Mortos de Fome" seria no início dirigido pelo cineasta nascido na Macedônia Milcho Manchevski, que foi logo substituído por Antonia Bird, a pedido do ator Robert Carlyle, que já havia trabalhado várias vezes com a diretora.
FICHA TÉCNICA

"Mortos de Fome"
(Ravenous, , Estados Unidos / Inglaterra / México / República Tcheca / Eslováquia, 1999).
98 minutos, 20th Century Fox
Direção:Antonia Bird
Roteiro:Ted Griffin
Produção: Adam Fields e David Heyman
Produção Executiva: Tim Van Rellin
Fotografia: Anthony B. Richmond.
Música:de Damon Albarn e Michael Nyman
Edição: Neil Farrell e Geraint Huw Reynolds;
Efeitos Especiais: Terry Glass;
Maquiagem: Fae Hammond
Elenco:
Guy Pearce (Capitão John Boyd), Robert Carlyle (Coronel Ives / F. W. Colquhoun), David Arquette (Soldado Cleaves), Jeremy Davies (Soldado Toffler), Jeffrey Jones (Coronel Hart), John Spencer (General Slauson), Stephen Spinella (Major Knox), Neal McDonough (Soldado Reich), Joseph Running Fox (George), Sheila Tousey (Martha).
Texto: Renato Rosatti

sábado, 28 de junho de 2008

CORAÇÃO SATÃNICO



CORAÇÃO SATÂNICO

(Angel Heart)




Em "O Expresso da Meia-Noite", Alan Parker já se mostrava um cineasta que visitaria constantemente o íntimo humano em seus filmes. Mesmo tendo feito um musical ("Fama") logo depois, Alan indicava que a alma e o espírito brutal do ser humano seriam levados à tona num futuro próximo. E isso veio ao público, e de forma impressionante, em 1987, quando Alan Parker entregou o ótimo "Angel Heart".




Roteirizado pelo próprio Parker em adaptação do livro de William Hjortsberg, Coração Satânico é uma incursão ao macabro humano como poucas vistas no cinema. O roteiro é muito bom e tem uma trama bem elaborada que consegue surpreender sem enrolar o espectador. Alan Parker ainda arranca ótimas atuações do elenco, em especial de Mickey Rourke, em seu melhor momento no cinema. Quanto a Robert DeNiro, todo mundo já sabe que ele é um excelente ator, e em Angel Heart poucas cenas são necessárias para comprovar isso. Muita gente acha que este é um dos trabalhos mais fracos de Robert DeNiro. Se compararmos a atuação dele com a atuação visceral de Rourke, isso até faz sentido porque, de fato, Mickey Rourke está brilhante, mas no contexto geral da obra a atuação de DeNiro ainda é acima da média.




Coração Satânico é ambientando na Nova York da década de 50. Harry Angel (MickeyRourke) é um detetive particular que aceita, de um misterioso cliente, a missão de encontrar Johnny Favorite, um cantor de jazz desaparecido. Durante a busca, as pessoas que ele contata são assassinadas de modo estranho, levantando a suspeita de que há alguma ligação com rituais satânicos.


Mas a obra de Alan Parker não é somente apoiada num roteiro consistente e um elenco em ótima sincronia. Coração Satânico é um filme com cenas fortes e, para alguns, ofensivas. Há uma cena realmente muito pesada de Candoblé, e essa cena irritou muita gente. Mas deixando de lado os atritos dessa obra polêmica, a inspeção a obra em que o longa é baseado foi muito bem feita, e Parker a resumiu de forma curta e grossa em um ótimo suspense salpicado de um terror diabólico. A metáfora com o nome do personagem de DeNiro é brilhante.




Outro detalhe que impressiona é o aspecto técnico do longa-metragem. A remontagem de época é muito competente e, subsequentemente, a fotografia beneficiasse disso. Aí é que entra outra parte interessante da produção. Parker revisitou um estilo que foi marcado com obras como "Relíquia Macabra", "O Falcão Maltês" e "Pacto de Sangue", esse estilo (considerado por muitos um gênero propriamente dito) chama-se noir. Ainda com uma trilha característica do gênero, Coração Satânico é um noir em cores.





FICHA TÉCNICA



Coração Satânico



Ano: 1987



País: EUA



Duração: 112 minutos
Distribuidora: Flashstar
Direção: Alan Parker



Roteiro: Alan Parker



Baseado em livro de William Hjortsberg



Elenco: Mickey Rourke; Robert De Niro; Lisa Bonet; Charlotte Rampling; Stocker Fontelieu; Brownie McGhee; Michael Higgins; Charles Gordone; Kathleen Wilhoite; Pruitt Taylor Vince


Por Pedro Henrique (http://tudoecritica.blogspot.com)



PUMPINKHEAD - A VINGANÇA DO DEMÔNIO

PUMPKINHEAD - A Vingança do Demônio




Este filme foi a estréia na direção do mago dos efeitos especiais Stan Winston, que recusou dirigir "A Hora do Pesadelo 3" por esse filme aqui. Um dos profissionais mais respeitados e criativos da história do cinema, Winston é responsável, entre outros, pelos efeitos especiais e a maquiagem de "O Exterminador do Futuro", "O Exterminador do Futuro 2 - Dia do Julgamento", "Aliens", "Entrevista com o Vampiro", "O Sexto Sentido", de toda a série "Jurassic Park" e de "A.I - Inteligência Artificial", só para citar os mais famosos.



Em sua vitoriosa carreira, Winston já ganhou quatro Oscars, além de vários outros prêmios, como o BAFTA e o Clio Awards pelo seu fantástico trabalho. E não fez feio na direção deste filme de terror, produzido pela companhia de Dino de Laurentiis e que tem lugar em um grotão esquecido dos EUA.



Ed Harley (Lance Heriksen) é um fazendeiro e comerciante amável e feliz, vivendo com seu filho de dez anos, Billy (Matthew Hurley). A felicidade deles é destruída quando um grupo de jovens chega até a cidadezinha onde vivem para fazer motocross. Em um acidente, Billy é atropelado por uma das motocicletas e morre. Louco de dor, Ed procura uma bruxa, Hagiss (Florence Schauffler), buscando ressuscitar seu garoto. A velha diz que está além de seus poderes trazer os mortos de volta, mas que pode ajudar Ed a se vingar, convocando um demônio chamado Pumpkinhead (Cabeça-de-Abóbora), uma lenda da região.Sem pensar nas consequências, Harley utiliza os serviços da bruxa. Sua moralidade não admite que ele leve até o fim sua vingança, mas já é tarde demais: Pumpkinhead está à solta e não vai parar até que seu propósito seja cumprido...



Um filme de narrativa convencional e sem grandes inovações, mas feito com evidente paixão pela história e tentando sair do lugar-comum dos filmes de monstro, sem mostrar demais as mortes e utilizando bastante o jogo de luz e sombra para criar desconforto no espectador.A tarefa de usar mais a sugestão é auxiliada pela boa trilha sonora de Richard Stone e pela fotografia escurecida e adequada para criar um eficiente clima de suspense.O elenco feminino também sai da fórmula `muito-grito-pouca-roupa` e se sai bem, liderado por Cynthia Bain como Tracy, uma rara personagem feminina forte, pelo menos no terror.Cumpre ressaltar a excelente performance de Lance Henriksen, um de meus atores favoritos. O personagem é muito difícil, no sentido de que existe uma gama variada de sentimentos fortes pelos quais ele passa ao longo da trama: amoroso, vingativo, amargurado e arrependido. E Lance é a alma do filme, realmente.Ainda destaco que este aqui é um dos poucos filmes de terror que eu assisti que tem uma mensagem moral interessante e que não fica forçada: cuidado com o que você deseja, amigo. Pode acontecer, você pode não gostar de como a coisa vai e tudo tem a sua consequência.Mais uma curiosidade: o monstro é vivido pelo dublê Kevin Peter Hall, famoso por viver vários papéis desse tipo (Predador, Exterminador do Futuro, entre outros), auxiliado por um dos responsáveis pela confecção e criação de Pumpkinhead, Tom Woodruff, Jr.Somando tudo, acima da média e um bom programa. Só informo que esse filme é bastante difícil de achar, sendo mais fácil encontrar a sequência, "Pumpkinhead 2 - O Retorno" nas locadoras. O DVD saiu nos EUA, com alguns extras básicos (seleção de cenas e trailer de cinema original).



Um trecho do poema que inspirou o filme:
"Keep away from Pumpkinhead,
Unless you`re tired of living,
His enemies are mostly dead,
He`s mean and unforgiving,
Bolted doors and windows barred,
Guard dogs prowling in the yard,
Won`t protect you in your bed,
Nothing will, from Pumpkinhead."


O título do filme foi mudado quando a companhia de De Laurentiis vendeu os direitos sobre o filme para a United Artists.






FICHA TÉCNICA




A Vingança do Demônio / Pumpkinhead (Vengeance, the Demon / Pumpkinhead, EUA, 1989)



Elenco: Lance Henriksen (Ed Harley), Jeff East (Chris), John Di Aquino (Joel), Joel Hoffman (Steve), Kimberly Ross (Kim), Cynthia Bain (Tracy), Kerry Remsen (Maggie), Matthew Hurley (Billy Harley), Brian Brewer (Bud Wallace), George `Buck` Flower (Grandpa Wallace), Florence Schauffler (Hagiss) e Kevin Peter Hall e Tom Woodruff Jr. (ambos como Pumpkinhead).


Direção: Stan Winston;


Estória: Mark Patrick Carducci, Stan Winston e Richard C. Weinman,




inspirados em poema de Ed Justin;


Roteiro: Mark Patrick Carducci, Gary Gerani e Ed Justin;




Trilha Sonora: Richard Stone;


Edição: Marcus Manton;


Design de Produção: Cynthia Kay Charette;


Efeitos Especiais e Maquiagem: Alec Gillis, Richard Landon, Shane Patrick Mahan, John Rosengrant e Tom Woodruff, Jr.;


Fotografia: Bojan Bazelli;


Produtor Executivo: Alex De Benedetti;


Produtores: Howard Smith e Richard C. Weinman.

quarta-feira, 25 de junho de 2008

COLAPSO NO ÁRTICO



Larry Fessenden é um diretor que adora fazer filmes sobre uma lenda muito comum entre os índios das tribos norte-americanas. O Vendigo é uma entidade sobrenatural das florestas que age contra aqueles que maltratam a natureza. Seus efeitos são devastadores! Quando ataca, ele devora os indivíduos e faz com que os sobreviventes desenvolvam apetites canibais. Um outro filmes que trabalha bem este tema é MORTOS DE FOME que será comentado aqui futuramente.







O escritor Stephen King também já trabalhou esta lenda horripilante em seu livro clássico "O CEMITÉRIO".





Em COLÁPSO NO ÁRTICO, Fessenden cria uma obra que serve como uma espécia de link, ou ressonância, para outra obra sua do ano de 2001, o filme WENDIGO - um pequeno clássico da atualidade!



"O gelo e a proximidade de um local em relação aos hemisférios extremos da Terra (Sul ou Norte), já inspirou muitos roteiristas e diretores a criarem histórias onde os protagonistas sofrem - ou pelo menos acreditam sofrer - dos efeitos que a temperatura, luminosidade e rotação causam no homem. Em alguns casos, apenas a paisagem alva das locações deixa os acontecimentos do filme muito mais emocionantes e penetrantes. Como exemplos, temos o bom thriller Insônia (Chris Nolan, 2002) passando-se no Alaska; o genial Fargo (Joel Coen, 1996) no gélido Estado de North Dakota-EUA; e o assustador O Enigma do Outro Mundo (John Carpenter, 1982), na isolada Antártida.

Colapso no Ártico, do diretor Larry Fessenden tem as nuances do filme de Carpenter, porém utilizando um tema em voga que está se tornando clichê ultimamente: o Aquecimento Global. O filme é uma mescla de dados concretos científicos com o toque de terror oriundo da criatividade de Fessenden.

Tudo começa quando uma equipe de pesquisadores que trabalham para uma empresa de exploração de petróleo começam a ter estranhos comportamentos devido ao isolamento, à trabalhos pesados e supostos espíritos da natureza que estariam se rebelando contra a prática de exploração do líquido negro - e seu consequente mau-trato à natureza, ocasionando o aumento da temperatura -, que é nada mais do que matéria orgânica de animais e plantas que viveram há milhões de anos. Todos querem fugir dali, inclusive o herói do longa, James (James LeGroff, Zodíaco), que descobre elevados aumentos de temperatura e abalos na densidade da estrutura do gelo, mas as forças ocultas estão agindo contra.


O visual do filme, amparado pelas tomadas aéreas em abundância, pincelando o gelo ártico é lindíssimo. O grandalhão Ron Perlman encarna o engenheiro "bronco" Ed Pollack, que não acredita em mistérios sobrenaturais e tenta a qualquer custo encorajar seus colegas a não deixar a base, por conta dos eventos bizarros que se sucedem.




Não fosse o inevitável toque final de terror B que o roteiro demanda, o filme poderia ser um bom suspense, já que fotografia e edição são muito boas e Fessenden soube usar esses recursos com competência. Um filme gelado que vale a pena ser conferido sem precisar botar a cerveja no freezer."


Rogério do blog CINEMA EM CASA (http://www.cinemaemcasa.blogspot.com/)


FICHA TÉCNICA
ANO DE LANÇAMENTO
2006 (EUA)
DIRETOR
Larry Fessenden
ELENCO
Ron PerlmanJames LeGrosConnie Britton Kevin CorriganJamie Harrold Pato HoffmannZach Gilford
ROTEIRO
Larry FessendenRobert Leaver
PRODUÇÃO
Larry FessendenJeffrey Levy-Hinte
EDIÇÃO
Larry Fessenden
LANÇAMENTO NO BRASIL:
13 de novembro de 2007 (DVD)
DISTRIBUIDORA:
Imagem Filmes

WENDIGO



WENDIGO


Um potente Volvo azul atravessa a estrada, no norte do Estado de Nova Iorque, ao final do dia, já sob forte penumbra, num frio dia de Inverno. George um fotógrafo de uma agência de Manhattan, e sua mulher Kim, acompanhados do seu filho de oito anos Miles, preparam-se para esquecer o stress citadino e passar um fim-de-semana na casa de campo de uns amigos, mas quando por acidente atinge gravemente um veado que se atravessou na estrada, vai-se desencadear um conjunto de acontecimentos que irão alterar as suas existências para sempre, conjurando o feroz espírito de Wendigo, um ser meio veado que faz parte da mitologia do folclore índio, e que capta a fértil imaginação de Miles.



"Uma beleza negra, genuínamente um filme assustador"- L.A. WEEKLY


"Um dos melhores filmes assustadores feitos em anos"- FRANGORIA


"Todo este filme está bem feito, Fessender estabelece um tom assustador de antecipação fazendo-te recuar e avançar a cena no tempo, fazendo-o agarrar a cadeira"- ORLANDO SENTINEL



FICHA TÉCNICA

Categoria: Terror

Duração: 95 min.
Classificação: M/16

Direção: Larry Fessenden

Distribuidora: Filmes Unimundos

UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES




UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES

An American Werewolf in London


Dois jovens viajando em férias pelo interior da Inglaterra são atacados por um enorme lobo. Um deles morre e o outro é brutalmente ferido. O que ele não sabe é que foi acometido por uma terrível maldição que o transformará em lobisomem nas noites de lua cheia espalhando o horror pelas ruas escuras de Londres.

Primeiro filme de horror do diretor John Landis, que já havia alcançado o sucesso com filmes de comédia (O Clube dos Cafajestes e Os Irmãos Cara-de-Pau). Era esperado uma sátira, mas o que se viu foi tão assustador e original que mudou totalmente a linguagem do lobisomem no cinema. Até então o público estava acostumado com criaturas que mais se aproximavam do homem do que do lobo. Em outras palavras, o lobisomem era apenas um homem extremamente peludo. Alguns filmes até que deixaram a sua marca: A Maldição do Lobisomem ( The Curse of the Werewolf, 1961), por exemplo, apresentava um jovem (Oliver Reed) amaldiçoado pela Lua Cheia e pobremente caracterizado. Então, como um assassino, ele ia deixando um rastro de sangue, e só.
Um Lobisomem Americano em Londres trouxe para as telas efeitos especiais incríveis para a época. Rick Baker foi descrito por Landis como um gênio. Não é exagero. Baker, criador de efeitos de maquiagem desde os dez anos, foi o responsável por várias criaturas do cinema e até contribuiu para o clipe Thriller, de Michael Jackson.


Para o filme Um Lobisomem Americano em Londres, Baker apenas exigiu que o nome dos atores principais fossem apresentados com urgência. Assim que David Naughton e Griffin Dunne assinaram o contrato, o maquiador fez um molde dos rostos dos atores e iniciou o trabalho em seu estúdio. Meses depois, com o início das filmagens, ele já sabia o que iria fazer. O protagonista, David Naughton, disse que o trabalho foi duro, pois tinha que passar horas se maquiando e ainda assim aguentar o calor e os vários dias de filmagem. Landis também era um diretor exigente: queria não só ver unhas e dentes crescendo, mas queria também ver os ossos, principalmente o crânio, sendo transformados diante dos olhos do público.

Inacreditavelmente Baker conseguiu satisfazer o diretor. A seqüência de transformação dura menos de dois minutos na tela, mas levou uma semana para ser feita. Para David Naughton, essa semana deve ter sido dura. O que se viu na tela comprova isso: unhas rasgando a pele, pêlos crescendo, a espinha dorsal se modificando dolorosamente, sua palma se esticando, seu crânio se alterando, juntamente com seus dentes, etc. Enfim, um show digno do Oscar recebido.

O filme foi exibido pela primeira vez no dia 21 de agosto de 1981, nos EUA.- O valor gasto para fazer o filme foi 10 milhões. O filme ganhou 30 milhões em bilheteria. Landis escreveu a história desse filme em 1969, quando tinha apenas 11 anos de idade. O maquiador Baker foi convidado para trabalhar em outro filme sobre lobisomem: O Grito de Horror. John Landis queria que a música Blue Moon fosse tocada por Bob Dylan, mas a religião do músico não permitiu. Nos créditos finais, há a seguinte mensagem: Todos os personagens e eventos do filme são fictícios. Qualquer semelhança com algum acontecimento atual ou pessoa, viva, morta, ou morta-viva é mera coincidência. O diretor John Landis fez uma ponta no filme (não creditada) em que ele é esmagado numa janela.


Veja a incrível transformação em lobisomem
(necessário ter o Real Player)


FICHA TÉCNIA
ANO: 1981
PAÍS: Inglaterra
DURAÇÃO: 1 hora e 37 minutos
DISTRIBUIDORA: Universal Studios
DIREÇÃO: John Landis
ROTEIRO: John Landis
PRODUÇÃO: George Folsey Jr.;Peter Guber (produção executiva); Jon Peters (produção executiva)
MÚSICA: Elmer Bernstein
ELENCO: David Naughton (David Kessler), Jenny Agutter (Alex Price), Griffin Dunne (Jack Goodman); John Woodvine (Dr. Hirsch); Don McKillop (Inspetor Villiers); Frank Oz (Sr. Collins); Michele Brisigotti (Rachel Kessler); Mark Fisher (Max Kessler), Gordon Sterne (Sr. Kessler ); Paula Jacobs (Sra.Kessler);Colin Fernandes (Benjamin); Paul Kember (Sargento McManus)

sábado, 21 de junho de 2008

O IMPÉRIO DO MEDO QUER PUBLICAR A SUA RESENHA DE FILME E DE LIVRO DE TERROR.

Envei seu trabalho para o e-mail voxmundi80@yahoo.com.br que teremos grande prazer em analisar.

ESPIRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO



ESPIRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO

A última revolução no cinema fantástico mundial veio do oriente. Filmes como "Ringu", "Ju-On" e "The Eye" assombraram o mundo com seus fantasmas enfurecidos em busca de vingança. Esta, aliás, é a tônica nestes novos filmes de terror oriental. Parece que o povo deste continente teme muito mais a fúria dos seres do mundo dos mortos do que os monstros ocidentais. Espíritos (Shutter) se encaixa à perfeição neste universo.

"A fotografia não reproduz a realidade. Depende de como a imagem é capturada, de como é revelada, de como é concebida", diz um professor de fotografia à sua classe em determinado momento do filme ESPÍRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO, ao exibir imagens de um mesmo cenário - uma ponte -, feitas com ângulos e exposições diferentes à luz (mais clara, mais escura), comprovando, assim, que as fotos, mesmo quando feitas de um mesmo lugar na mesma hora, podem sair completamente diferentes. Aí é que está o ponto desta excelente produção tailandesa (e a Tailândia anda dando um show de cinema ultimamente) de 2004: se a fotografia não reproduz a realidade, será que ela pode registrar coisas que não fazem parte da nossa realidade? Como, por exemplo, fantasmas?


Por aí, já para perceber que ESPÍRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO - cujo título original, bem mais popular, é SHUTTER, e por isso passará a ser usado a partir de agora até o final do texto - é mais um filme de horror vindo do Oriente onde o sobrenatural ataca utilizando a tecnologia moderna. Ou seja, nada de casas assombradas, a onda agora é incomodar os vivos através da eletricidade. Anteriormente, nós já havíamos visto como os fantasmas agem através de TV e videocassete (na série RINGU), através do telefone celular (em PHONE), e através de computadores (em KAIRO), entre outros aparelhos domésticos. Agora chega a vez da fotografia, esta ciência fascinante de registrar imagens em filme. Tudo bem que hoje, em pleno século 21, vivemos uma era de bits, bytes e pixels, onde qualquer telefone celular dos mais vagabundos tira fotos. Esquecendo um pouco esta era de fotografia digital, SHUTTER, mesmo com uma história passada nos dias modernos, enfoca um tipo de fotografia mais romântica , aquela do suspense de ter de esperar as fotos serem reveladas para ver o que elas registram - ao invés de tê-la prontinha na hora, como acontece hoje em dia, graças à tecnologia das máquinas digitais.Vi SHUTTER em junho de 2005, na tradicional cópia baixada via Emule. Com legendas em inglês, ainda por cima. Havia lido alguns bons comentários sobre o filme em sites do tipo Bloody Disgusting. Aparentemente, a gringada estava se borrando de medo desta bem-sucedida produção tailandesa. Não esperava nada de muito espetacular quando comecei a ver o filme no computador, numa sala mergulhada no mais completo silêncio e escuridão. Em mais de uma oportunidade, fiquei completamente apavorado, num estado de permanente ansiedade. SHUTTER é um filme minuciosamente feito para dar medo. Visto sob condições ideais (leia-se: NÃO em cinemas repletos de pirralhos gritando e rindo), ele pega o espectador de jeito, mergulhando-o numa atmosfera tensa, opressiva e sinistra de medo e mistério, que não dá nem um minuto de folga até a aterrorizante (ênfase no aterrorizante) e inesquecível cena final. Fiquei tão impressionado que, momentos após ver o filme, postei minhas impressões na maior comunidade do Orkut sobre filmes de horror, a Trash, Gore e Terror em Geral, incluindo até uma ressalva: "Estou com vontade de dormir de luz acesa". Meu post atraiu muitos outros curiosos e SHUTTER acabou se transformando num dos filmes mais baixados, assistidos e comentados daquele período. Com a notícia de que ele seria lançado nos cinemas brasileiros renomeado ESPÍRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO, o webmaster Marcelo Milici pediu o que eu achava de republicar o artigo sobre SHUTTER que já estava disponível aqui na Boca do Inferno desde julho de 2005. Achei que era pertinente, mas resolvi fazer algumas correções e mudanças, para não decepcionar meus cinco únicos leitores com um texto repetido. Fica, desde já, a recomendação: não perca essa oportunidade única de ver SHUTTER no cinema, com um potente sistema de som e numa sala escura. Mas, e isso é muito importante, faça tudo que for possível para pegar uma sessão com menos público, sem enchedores de saco na sala, ou então soque bem forte os pirralhos arruaceiros assim que eles começarem com a bagunça, para que nada, mas nada mesmo, possa estragar a experiência fascinante - e assustadora - que é ver SHUTTER pela primeira vez. Uma das primeiras coisas que me atraíram quando li comentários sobre o filme era o fato de o roteiro envolver fotografia. Eu mesmo sou um apaixonado por fotografia e adoro aquela paciência e experimentação que as máquinas convencionais exigem. Tanto que minha máquina fotográfica não é digital. Com uma digital você pode tirar 300 fotos de uma paisagem, enquanto com a convencional, até para economizar filme, torna-se necessário estudar o ângulo, estudar a entrada de luz para captar melhor as sombras e a profundidade... E nada é mais interessante que aquele suspense de esperar as fotos serem reveladas para ver o que saiu - mesmo que isso inclua, às vezes, a decepção de uma imagem tremida ou de alguém ter piscado naquela pose que nunca mais irá se repetir... A fotografia convencional é muito mais romântica; a digital, fria e sem graça.
Aliás, você já parou para pensar como uma imagem é registrada numa foto? É algo quase sobrenatural: a luz penetra através de uma abertura na máquina fotográfica e "sensibiliza" o filme, registrando então a imagem. Tudo funciona com elementos químicos e não é tão fácil assim de explicar. Mas o principal é o seguinte: mais ou menos luz entrando pela câmera irá gerar uma imagem mais ou menos escura - e é por isso que duas fotos feitas do mesmíssimo ângulo podem ficar com tons completamente diferentes, dependendo da exposição à luz que foi dada pelo fotógrafo. Agora, entrando no terreno de
SHUTTER, imagine se, além da luz, um "fantasma" incidisse sobre o filme fotográfico, gravando sua imagem nas fotos tiradas... Pois muitas pessoas acham que isso não é tão impossível. Quem nunca recebeu pela Internet aquelas supostas fotos de fantasmas, onde uma família posa alegre em primeiro plano e, no fundo, aparece uma sombra ou pessoa desfocada, borrada - que, acredita-se, seja o espírito de alguém que morreu naquele local? Existem centenas, talvez milhares de fotografias do gênero no mundo. O fenômeno é popular e estudado com seriedade por alguns técnicos, que tentam separar o que é montagem grosseira e o que é "Arquivo X" - ou seja, fenômeno inexplicável. Com a popularização da internet, muitas destas imagens ganharam fama rodando em e-mails e sites sobre assuntos assustadores. Algumas são bem conhecidas, e cada vez que a foto é passada alguém vai inventando uma história mais assustadora para justificar a aparição daquele "fantasma" na imagem. O próprio trailer de SHUTTER explora muito bem o medo que a maioria das pessoas têm do assunto, sem mostrar nenhuma cena do filme, apenas algumas destas tais fotos reais, circulando as supostas aparições fantasmagóricas no cenário. Tudo com uma musiquinha tétrica de fundo, é claro. Brrrr!Analisando mais a fundo, a maior parte dessas fotos fantasmagóricas são falsas. Hoje em dia, graças a toda aquela modernidade que eu descrevi anteriormente, qualquer zé mané com câmera digital e um computador consegue criar fantasmas em fotografias. O efeito pode ser obtido até na própria revelação do filme, mas no caso de fotos digitais, graças aos programas de edição de imagens (tipo Photoshop), é ainda mais fácil gerar todo tipo de efeito nas fotos, incluir pessoas borradas, sombras e até o próprio diabo, se você preferir! Porém, se muita foto de fantasma é falsa, sempre convém lembrar daquele velho ditado: "Eu não acredito em bruxas, mas que elas existem, existem". Já pensou no horror que seria você revelar uma fotografia prosaica da sua família ou da sua namorada e descobrir um vulto ou sombra gravada num local onde não havia ninguém no momento em que você fotografou?
Pois
SHUTTER brinca justamente com este medo. E acredite: mesmo sem utilizar efeitos especiais, mesmo sem mostrar assassinatos sangrentos, SHUTTER é um dos filmes mais assustadores a vir do Oriente nos últimos tempos. Até eu, que achava já ter visto tudo em matéria de cinema de horror, levei - e confesso - vários sustos ao longo da trama. Dois deles me fizeram literalmente pular da cadeira! Sem exagero! E ainda tem aquela conclusão de arrepiar os cabelos... A última vez que me senti tão abobado com um final de filme de horror foi ao ver o excelente RINGU pela primeira vez - em sua versão japonesa, claro! Mas sobre o que é este filme tão assustador, afinal? Bem, como eu escrevi anteriormente, é sobre fotografia - e nem precisa entender muito da coisa para curtir. SHUTTER significa "obturador". Não, mané, não tem nada a ver com obturação de dentista. O obturador é o sistema que controla o tempo de exposição do filme fotográfico à luz. Quem usa câmeras sempre no automático provavelmente nem sabe que ele existe. Mas quem costuma fazer fotos no modo manual sabe da importância do obturador. O obturador é usado em combinação com o diafragma. Enquanto este último ajusta a abertura do "espelho" (o mecanismo que deixa entrar a luz no filme), o obturador vai determinar o tempo desta abertura e da entrada da luz. Dependendo da combinação obturador-diafragma, vai entrar mais luz na câmera (e a foto vai ficar mais clara), ou o contrário (mais escura). Luz demais torra o filme, como a maioria dos fotógrafos deveria saber; luz de menos, deixa a foto preta.

Aulas de fotografia à parte, chegamos à questão inevitável: será que um filme de horror oriental ainda tem alguma coisa para mostrar de diferente, agora que uma boa parte do público já está saturada de ver atores de olhinhos puxados enfrentando fantasmas femininos, com longos cabelos compridos, que andam de um jeito engraçado? Convenhamos: depois de RINGU, JU-ON e seus remakes - mais DARK WATER, os dois THE EYE e tantos outros que só estão disponíveis pela Internet -, muitas das estratégias usadas pelos cineastas orientais para provocar medo no espectador já viraram clichê. Especialmente aquelas cenas que incluem água, seja em poços, banheiras ou pias - e, pior, há uma cena dessas também em SHUTTER! Porém, e aí é que está a boa notícia, esta produção tailandesa vai na contramão do clichê. Tem a fantasma de cabelos longos? Sim, tem! Mas esta é a única semelhança que você vai ver entre SHUTTER e tudo que veio antes. Logo, não precisa ficar com o pé atrás... A trama é centrada em Tun (Ananda Everingham), um jovem fotógrafo de Bangcok que nada tem de artístico, que está acostumado àqueles trabalhos burocráticos - tipo casamentos, aniversários de crianças e formaturas. Sua namorada, Jane (Natthaweeranuch Thongmee), é uma estudante de jornalismo. Mas a história não se preocupa com tempos mortos, vai apresentando os personagens em meio à ação e já começa indo direto ao ponto: logo nos cinco minutos iniciais, Tun e Jane estão bebendo na festa de casamento de um amigo do rapaz, Tonn (Unnop Chanpaibool). Eles saem de carro pela estrada escura, meio "altos" e "alegrinhos", e, durante um momento de desatenção de Jane ao volante, uma garota atravessa a pista, sendo colhida em cheio pelo automóvel. Após a violenta batida, o carro vai parar em uma valeta, batendo em cheio numa placa. Tun machuca a cabeça no vidro da porta do passageiro e fica atordoado. Então Jane olha apavorada pelo retrovisor e enxerga o corpo da pedestre esticado no meio da estrada. Com medo, Tun se desespera ao ver que um carro se aproxima. E faz o pior que poderia fazer naquela situação: obriga a namorada a fugir correndo dali, deixando para trás a pedestre atropelada, sem prestar socorro.
No dia seguinte, Tun vai cumprir um de seus compromissos profissionais, fazendo fotos da formatura de uma turma na faculdade. Enquanto percorre as fileiras de formandos com sua câmera, ele tem a impressão de ver um vulto pálido em meio aos estudantes, que logo desaparece, num passe de mágica. Sem se abalar, achando que tudo é coisa da sua imaginação, o jovem volta para sua casa/estúdio e inicia o processo de revelação dos filmes. Mas ao mesmo tempo em que Tun leva a coisa na boa, Jane não consegue esquecer do que aconteceu na madrugada, muito menos do fato de terem deixado a moça atropelada no meio da estrada - provavelmente abandonando-a à morte.Sem dar ouvidos às preocupações de Jane, Tun vai ao laboratório de um velho amigo para pegar as fotos reveladas da formatura. É então que ele descobre, surpreso, que seu filme está "velado". Ou seja: de alguma forma, entrou luz no filme e "manchou" as fotos com grandes riscos luminosos, brancos. Sem uma explicação para o fenômeno, Tun volta para seu estúdio e começa a examinar atentamente as fotografias. Descobre, então, que o mesmo vulto pálido aparece de perfil em uma das fotos. E, no primeiro grande susto do filme, o vulto na fotografia se vira e encara o fotógrafo com uma expressão assustadora, fazendo qualquer ser humano normal pular da cadeira - a cena é realmente apavorante e pega de surpresa. Enquanto isso, Jane também está vivendo seus próprios problemas, sofrendo com pesadelos e alucinações onde vê a moça ensangüentada que eles atropelaram. Movido pelos apelos insistentes da namorada, Tun investiga o que aconteceu com a vítima; porém, não descobre nenhuma informação plausível na delegacia ou nos hospitais da cidade - é como se a atropelada tivesse literalmente desaparecido!
Não demora muito para o casal desconfiar que há algo de sobrenatural nas fotografias. Eles vão até a redação de uma revista que trabalha com a publicação das chamadas "fotos espíritas", aquelas que supostamente registram fantasmas e espíritos. Porém, logo se frustram ao verem um diagramador manipulando algumas fotografias, sem a menor vergonha na cara, criando, num programa de edição, "fantasmas" falsos para enganar os leitores. Mas o editor da revista (Abhijati Jusakul, que foi assistente de direção na superprodução americana ALEXANDRE, de Oliver Stone) aparece para dizer que nem todas as fotos do gênero são falsas. Neste momento, o jornalista mostra a Tun e Jane algumas fotos "reais", daquelas que circulam pela Internet, contendo toda uma variedade de espíritos e fenômenos esquisitos registrados em fotos (você certamente já recebeu alguma delas por e-mail). E explica: "Às vezes, os espíritos ficam ao lado de suas pessoas queridas. Estas fotos representam mais que lendas urbanas macabras. São sinais. Por que os mortos regressam ao mundo dos vivos? Eu acredito que estas sombras estão relacionadas com alguém que aparece na foto. Um pai, uma mãe, um amante... Ou alguém que cometeu alguma maldade àquela pessoa quando ela estava viva". Sentiu o drama? Tun, apesar de estar presenciando ele próprio alguns fenômenos macabros, não dá ouvidos ao editor e acredita que todas aquelas fotos fantasmagóricas são, na verdade, montagens. Então o editor da revista mostra uma pasta repleta de fotos Polaroid - aquelas câmeras instantâneas, que tiram fotos na hora, sem usar filme fotográfico. "Como você vai fazer montagem nestas?", questiona o jornalista, deixando claro que aquelas fotos registram o momento e não poderiam ser alteradas. Pois aquilo mexe tantao com Jane que, à noite, analisando as estranhas fotos da formatura feitas pelo namorado, ela descobre que as sombras parecem sair da janela de um prédio da universidade, que aparece no fundo das imagens. Jane então consegue uma câmera Polaroid e vai até a tal sala - um laboratório de ciências. Ela está sozinha na sala e começa a fazer fotos instantâneas dos corredores desertos. A cada flash, a foto sai prontinha na frente da câmera, registrando a sala vazia. Porém, numa delas, aparece um vulto parado junto a uma prateleira! Essa era a gota d'água: Jane começa a relacionar os fenômenos fotográficos com a garota atropelada, descobrindo que ela era uma tímida estudante chamada Natre (Achita Sikamana).
Qual a relação de Natre com Tun e Jane? O que aconteceu na noite do atropelamento? Será que Natre está morta e quer infernizar a vida do casal por ter lhe negado socorro? Ou está viva e aqueles fenômenos fazem parte de um plano maior, tipo
EU SEI O QUE VOCÊS FIZERAM NO VERÃO PASSADO? É isso que Tun e a namorada tentam descobrir, já que os amigos do fotógrafo começam a morrer como moscas, em supostos "suicídios". Tudo parece estar ligado a algum fato obscuro no passado de Tun, e logo o casal de heróis se entrega a uma investigação que rende diversos sustos, aparições fantasmagóricas e reviravoltas surpreendentes - quando você acha que já "captou" tudo sobre a trama, um novo detalhe surge para mudar o que você já tinha como certo! E, conforme citei anteriormente, a sucessão de fatos macabros vai se encaminhando à chocante conclusão, numa daquelas imagens que dificilmente vai sair da sua cabeça por um bom tempo - mais ou menos como a visão de Sadako atravessando a tela da TV para o mundo dos vivos no já clássico RINGU. Prepare-se para ficar com os nervos literalmente à flor da pele!!! SHUTTER é uma verdadeira aula de cinema de horror. Efeitos especiais, quase não há - e eles não fazem a menor falta! A maior parte dos sustos está ligada aos efeitos sonoros. Sabe quando algo vai acontecer e a música vai subindo, subindo, subindo... até aquele TCHAN! que te faz pular da cadeira? Pois é, os americanos também aprontam dessas de vez em quando, mas a diferença é que eles são uns enganadores, que adoram usar o artifício em sustos falsos - por exemplo, o TCHAN! é seguido de um gato pulando do armário ou de um amigo da mocinha que veio por trás e lhe deu um susto. Aqui não: toda vez que a música começa a ficar sinistra, pode se preparar que o susto vem, e não é susto falso, sempre vem coisa feia pela frente! O máximo de "efeito especial" no filme é fazer a imagem em uma foto se mover. Ora, quantas vezes isso já foi mostrado pelo cinema antes? E mesmo assim o "clichê" não tira o impacto da cena. Outro "efeito especial" é a fantasma andando como aranha, outra coisa que não é lá muito novidade, mas que continua assustando...

E o que dizer da figura da fantasma que inferniza a vida de Tun e Jane? Ora, não pense naqueles fantasmas feitos em computação gráfica no cinema americano, ou mesmo nas bizarrias compostas por Stan Winston, Tom Savini e outros especialistas de efeitos especiais. Na verdade, o fantasma de SHUTTER é bem parecido com aquele da série JU-ON: trata-se de uma garota com o rosto branco e umas lentes de contato sinistras, eventualmente com algum sanguinho no rosto, mas normalmente apenas pálida. Sem graça, você acha? Pois prepare-se para morrer de medo da dita cuja! Em alguns momentos, acredite, ela consegue colocar no chinelo até a famosa Sadako! E já que citei JU-ON, é interessante comprovar que tanto neste quanto em SHUTTER existem cenas onde o protagonista é assombrado em sua própria cama, normalmente o local onde pensamos estar mais seguros e protegidos. No caso, em SHUTTER, a fantasma lentamente puxa o cobertor de Tun enquanto ele tenta dormir. Caramba, quantas vezes, na infância, a sua mãe lhe disse que um fantasma iria lhe puxar o cobertor caso não se comportasse? Pois o filme evoca não só os "medos modernos", ligados à tecnologia, mas também estes medos da infância, como o pavor de não estarmos protegidos nem mesmo debaixo das cobertas de nossa própria cama! Além dos efeitos sonoros e da maquiagem da fantasma, SHUTTER conta ainda com uma arrepiante trilha sonora, que realça os momentos mais sinistros. A cena em que Tun e Jane olham as fotografias espíritas é macabra, em grande parte, por causa da música de Chartchai Pongprapapan - até porque muitas das fotos mostradas são evidentemente montagens. Porém, com a trilha que embala a cena, você quase começa a acreditar em fantasmas. E é a música também que ressalta a - lá vamos nós de novo - chocante imagem final.
Não bastassem tantas qualidades, o filme ainda se desenvolve com rapidez, empilhando os sustos um atrás do outro, sem tempo para deixar o espectador respirar. A maior parte dos sustos explora lugares comuns, principalmente salas escuras. Este, por sinal, é mais um pavor da infância evocado pelo roteiro: o medo do escuro. Para completar, quase todos os sustos funcionam, e vários são completamente imprevisíveis.
SHUTTER também acerta ao mostrar o mínimo, preferindo assustar o espectador ao esconder o que os personagens vêem - muitos, por exemplo, terão um ataque de ansiedade na cena em que Tun fica preso numa sala escura, iluminada apenas por repentinos flashes das câmeras fotográficas! Por estes fatores citados - efeitos sonoros, maquiagem simples, trilha macabra e ritmo -, é que eu recomendo que SHUTTER seja visto com todo aquele "clima" necessário para a imersão total na assustadora trama. Não com adolescentes lambões gritando e conversando ao redor. Por estes fatores citados - efeitos sonoros, maquiagem simples, trilha macabra e ritmo -, uma coisa deve ficar clara desde logo: SHUTTER é um filme para você ver sozinho, no escuro, com as portas fechadas e sem nenhum ruído que o distraia. Somente assim se consegue a imersão total na assustadora trama, e o clima de medo irá funcionar de maneira bem mais eficiente. Pelo menos comigo funcionou direitinho: em certos momentos, além de pular da cadeira, cheguei a ficar com vontade de acender a luz! Este, definitivamente, não é um filme para você ver no cinema cheio de adolescentes berrando e celulares tocando, ou então na sala de casa durante uma festa, ao lado dos amigos bêbados. Nada disso: para valer realmente a pena, dedique 1h37min para curtir SHUTTER a sós, no máximo com a namorada ou namorado ao lado, mas sem muita conversa para não quebrar o clima. E prepare-se para ficar literalmente apavorado!
No final, como é comum nas produções orientais, algumas coisas ficam sem explicação. Acontece que os filmes vindos do Oriente privilegiam mais o medo e menos as justificativas, ao contrário do que fazem as produções ocidentais. Uma coisa que nunca fica bem clara é o porquê do acidente de carro no começo (quem viu o filme sabe do que estou falando). Falta ainda também uma justificativa para o tempo que a fantasma esperou para iniciar sua "vingança" (outra dúvida que só vai fazer sentido para quem já viu). Se o roteiro não se preocupa em explicar estes detalhes, por outro lado não faz a menor diferença: a trama é tão bem bolada (e simples!) que você aceita com naturalidade os acontecimentos, e só vai se questionar sobre alguns detalhes bem depois que o filme terminou. Para arrematar:
SHUTTER é um filme que você provavelmente vai ter que ver duas vezes, para pinçar algumas coisas que ficam meio "no escuro" na primeira vez. Só vou deixar uma pista: um dos elementos aparentemente mais importantes da trama na verdade NÃO tem nada a ver com o que acontece! SHUTTER é o primeiro filme de uma dupla de diretores tailandeses que logo deverá estar sendo contratada para trabalhar em Hollywood. Seus nomes são complicados e não muito fáceis de lembrar: Banjong Pisanthanakum e Parkpoom Wongpoom. O roteiro foi escrito pela dupla com a ajuda de um terceiro homem, Sopon Sukdapisit. Nenhum dos três têm lá muita experiência no cinema - e a maior parte do elenco está aqui trabalhando em seu primeiro filme. Mas os diretores já mostram uma grande experiência, principalmente ao reaproveitar clichês já manjados do gênero. A forma como eles trabalham o suspense é primorosa, e SHUTTER ainda tem alguns momentos incríveis. Um deles é o take único em que Tun vê um amigo se atirando da sacada de um prédio; ele então corre até a sacada, SEM CORTES, e vê o corpo estatelado sobre um carro, no térreo!!!
O filme de Banjong e Parkpoom estreou nos Estados Unidos num pequeno festival de cinema, sem grandes divulgações (até porque muitos pensavam que era apenas mais um terror oriental). Mas logo acabou gerando uma fantástica propaganda boca-a-boca. Alguns espectadores saíam verdadeiramente aterrorizados do cinema, pálidos e tremendo, chamando a atenção de outros que queriam ver o que havia ali de tão aterrador. Surpreendentemente, as críticas negativas eram mínimas, e normalmente feitas por aqueles chatonildos de plantão. Por isso, antes que você possa dizer "remake", o blá-blá-blá chamou a atenção dos olheiros dos grandes estúdios americanos. Resultado: é praticamente certo que a produção ganhe uma refilmagem americana já em 2006 - sabe como é, os caras odeiam ler legendas!!! Estes executivos ianques não perdem tempo, não é mesmo? Eu até pensei que o original só iria chegar no Brasil quando lançassem o futuro remake americano, mas felizmente desta vez nossas distribuidoras foram mais ágeis (mas nem tanto). Só não foram tão espertas no título nacional.
No meu artigo anterior, publicado em 2005, eu até tinha escrito que não era espantoso se
SHUTTER ganhasse um título nacional imbecil, como FOTOGRAFIAS MORTAIS, O FOTÓGRAFO ASSOMBRADO ou PÂNICO NA FOTOGRAFIA. E não é que a distribuidora se superou e mandou um ESPÍRITOS (já existem pelo menos três filmes com este título nacional, incluindo aquele do Peter Jackson), com um subtítulo dos mais nefastos, A MORTE ESTÁ AO SEU LADO? Até PÂNICO NA FOTOGRAFIA ficaria melhor... hehehehe. Pelo menos, a distribuidora criou uma divertida forma de marketing, colocando no ar um blog com considerações de um suposto fotógrafo que estaria fazendo imgens de fantasmas - e que, claro, vem a ser Thun, o personagem principal de SHUTTER. A brincadeira deu certo, atraindo vários curiosos em fotografia espírita. Bem, já finalizando, se você, como muitos chatonildos por aí, acha que o terror vindo do Oriente já deu o que tinha que dar, SHUTTER é o filme ideal para fazê-lo mudar de idéia. Sem sombra de dúvida, uma das melhores e mais bem-boladas histórias de fantasmas em muitos anos - além de verdadeiramente assustadora. Claro, sempre tem aqueles que pensam que os filmes japoneses, chineses, tailandeses, coreanos, etc. são todos iguais, com suas meninas-fantasmas de cabelo comprido que aparecem e desaparecem de repente. Agora, se você também pensa assim... Meu amigo, você está cometendo uma injustiça sem tamanho!
Talvez até você pense, depois de ler este artigo, que
SHUTTER é mais uma cópia de O CHAMADO e de O GRITO - até porque algumas cenas envolvem água e cabelos compridos, e até porque os fantasmas de SHUTTER e O GRITO são bem parecidos. Porém as semelhanças param por aí: SHUTTER é uma história original - apesar de simples. E se você não tem o discernimento de perceber a diferença entre todas estas produções, e continua achando que filme oriental é tudo igual, acho que o negócio é você continuar de quatro para o cinema americano, onde os filmes são bem diferentes uns dos outros e os roteiros são originalíssimos - quantas vezes os filmes made in EUA mostraram assassinos mascarados correndo atrás de adolescentes, mesmo? E para quem não gosta do cinema oriental, sempre existirá a produtora Dark Castle e seus "filmaços de horror" cheios de efeitos especiais e garotas peitudas, como 13 FANTASMAS e A CASA DE CERA...
Agora, se você é um espectador de cabeça aberta, ciente que o horror se faz com histórias assustadoras e sem abusar dos efeitos especiais, então o negócio é render-se a
SHUTTER - e preparar-se para ficar com receio toda vez que for tirar uma fotografia em algum lugar ermo. Quem sabe não sai uma pessoa indesejada - e inexistente! - na imagem??? Você nunca mais vai olhar do mesmo jeito para aquelas manchas e sombras que às vezes aparecem nas fotos...
TERROR FOTOGRÁFICO Antes de
SHUTTER, outros filmes de horror e suspense usaram a fotografia como elemento de destaque. Algumas vezes, a foto registra, acidentalmente, um crime; em outras, a fotografia é a prova incontestável de uma maldição. Pode-se dizer que o roteiro de SHUTTER bebeu um pouquinho de cada uma das fontes abaixo, embora a história do terror tailandês seja bastante original. Confira outros filmes onde o medo é captado pela lente das câmeras fotográficas: - BLOW UP - DEPOIS DAQUELE BEIJO (Blow Up, 1966, Itália). Direção de Michelangelo Antonioni Neste suspense psicodélico, que reflete bem a época em que foi feito (auge do movimento hippie), David Hemmings interpreta um fotógrafo que, ao registrar algumas imagens num parque deserto, acaba fotografando, acidentalmente, um assassinato. Ele descobre o fato ao revelar o filme e ver um cadáver escondido atrás de arbustos. Curioso e desesperado ao mesmo tempo, o fotógrafo se entrega a um processo frenético de fazer sucessivas ampliações da imagem, para tentar captar novos detalhes, que lhe permitam chegar a uma solução do mistério. Ao mostrar Tun ampliando suas fotos para descobrir o que é aquele vulto que captou em meio aos formandos, os diretores de SHUTTER prestaram esta pequena homenagem ao clássico de Antonioni. Como curiosidade, BLOW UP registra uma rara apresentação dos Yardbirds, como Jimmy Page e Jeff Back dividindo o palco! - A PROFECIA (The Omen, 1976, Inglaterra). Direção de Richard Donner Quem ainda não viu este fantástico e assustador blockbuster inglês, que deu origem a uma bem-sucedida série de filmes? Gregory Peck interpreta um embaixador americano que adota uma criança em segredo, sem saber que aquele é o Anticristo, filho do demônio encarnado numa inocente criancinha. Em determinado momento da trama, entra em cena o fotógrafo interpretado por David Warner, cuja máquina fotográfica tem o poder (nunca bem explicado) de mostrar como os personagens do filme vão morrer. Por exemplo: ele fotografa um velho padre e fica curioso com um risco escuro que aparece atravessando-o na imagem, só para depois descobrir que o padre foi empalado por uma barra de ferro. Porém, o fotógrafo tem o azar de, acidentalmente, tirar uma foto sua no espelho, e a imagem sai com um risco no seu pescoço - revelando que ele irá morrer degolado, numa das cenas mais marcantes do filme! As fotografias que mostram detalhes estranhos são o foco principal em SHUTTER. - RINGU - O CHAMADO (Ringu, 1998, Japão). Direção de Hideo NakataO filme que apresentou o moderno cinema de horror oriental ao grande público no Ocidente - mesmo que isso tenha acontecido apenas através do remake feito nos Estados Unidos. Sadako, a fantasma vingativa da trama, utiliza basicamente videocassete e TV para espalhar sua maldição. Mas as fotos são uma parte integrante do esquema sobrenatural, porque as vítimas têm a certeza que estão amaldiçoadas, e morrerão em sete dias, quando começam a aparecer desfocadas em fotografias. Aliás, "desfocadas" é elogio: a cara delas sai literalmente deformada nas imagens. Isso se justifica: é daquele jeito, embaçado, que Sadako vê as coisas no fundo do poço onde seu cadáver está preso. Então, se um dia você sair com a cara esquisita numa foto, já sabe: é a mais nova vítima da maldição de Sadako! - RETRATOS DE UMA OBSESSÃO (One Hour Photo, 2002, EUA). Direção de Mark RomanekRobin Williams tentou desfazer sua imagem de "bom moço" neste suspense convencional feito recentemente. Ele interpreta Sy Parrish, um tímido e solitário funcionário de laboratório de revelação de filmes fotográficos. Durante anos, é ele quem revela as fotografias da família Yorkin - e, em seu dia-a-dia psicótico, acredita que aquela é a sua família perfeita. Sem o patrão saber, Sy separa algumas fotos da família, que vai usando para montar um mural em sua casa. Depois de anos acompanhando boa parte da vida dos Yorkin, o maluco descobre - sempre pelas fotos - que o chefe de família está tendo um caso. Como aquilo destrói a sua imagem de "família perfeita", ele resolve agir para colocar as coisas de volta nos trilhos. Neste filme, a fotografia aparece como elemento desencadeador do pesadelo - mais ou menos como em SHUTTER, só que sem o fator sobrenatural. - ARQUIVO X - INQUIETAÇÃO (The X-Files - Unruhe,1996, EUA). Direção: Rob Bowman As aventuras televisivas dos agentes do FBI Mulder e Scully, no famoso seriado ARQUIVO X, renderam alguns momentos aterrorizantes. INQUIETAÇÃO, episódio da quarta temporada do programa, é um deles. Na trama, um assassino com trauma de infância tem o poder de "sensibilizar" filmes fotográficos nos locais por onde passa, registrando nas fotos imagens bizarras do seu subconsciente. Analisando estas fotos, Mulder descobre as pistas para chegar à identidade do sujeito e ao seu esconderijo, já que sua parceira Scully é uma das futuras vítimas do louco. O roteiro escrito por Vince Gilligan coloca Mulder falando rapidamente sobre o fenômeno das fotos espíritas e é bem criativo na sua abordagem do tema.


Felipe M.Guerra



FICHA TÉCNICA



(Shutter, Tailândia, 2004).



97 minutos


Direção: Banjong Pisanthanakun; Parkpoom Wongpoom

Roteiro: Banjong Pisanthanakun; Parkpoom Wongpoom; Sopon Sukdapisit


Produção: Yodphet Sudsawad


Música: Chartchai Pongprapapan


Fotografia: Niramon Ross

Edição: Manop Boonvipat; Lee Chatametikool



Elenco


Ananda Everingham (Tun); Natthaweeranuch Thongmee (Jane); Achita Sikamana (Natre); Unnop Chanpaibool (Tonn); Chachchaya Chalemphol (esposa do Tom); Samruay Jaratjaroonpong; Abhijati 'Meuk' Jusakul; Binn Kitchacho; Jitrada Korsangvichal; Panitan Mavichak; Sivagorn Muttamara; Saifon Nanthawanchal; Kachormsak Naruepatr; Panu Puntoomsinchal; Duangporn Sontikhan; Titikarn Tongprasearth; Achita Wuthinounsurasit
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PLATAFORMA DO MEDO

PLATAFORMA DO MEDO



Um dos exemplares recentes da chamada "renovação do cinema de terror", PLATAFORMA DO MEDO é um filme irregular que se segura na ambientação escura e claustrofóbica dos túneis que correm sob uma estação de metro. Ali esconde-se uma criatura violenta e insana que fará da noite da jovem Kate o maior pesadelo de sua vida.

Não é um filme essêncial mas, ainda sim, merece ser visto pelos fãs dos gênero. Vejamos:

Dos muitos filmes de horror que são lançados mensalmente nas locadoras no formato DVD, para a sorte e satisfação dos apreciadores e colecionadores desse fascinante estilo de cinema, sempre alguns deles conseguem um destaque maior e merecem uma citação especial. Um desses casos é "Plataforma do Medo" (Creep, 2004), uma co-produção entre Inglaterra e Alemanha, escrita e dirigida por Christopher Smith, e estrelada pela bela atriz alemã Franka Potente (de "Corra, Lola, Corra", "A Identidade Bourne" e "A Supremacia Bourne").

Kate (Franka Potente) é uma jovem que descobre que o ator americano George Clooney está na Inglaterra e planeja ir ao hotel onde ele está hospedado na esperança de conseguir um autógrafo. Porém, ao sair de uma festa, já bastante cansada e alcoolizada, ela vai no fim de noite para uma estação de metrô em Londres, e num descuido perde o último trem, após um cochilo. Ao acordar, ela descobre que a estação está fechada e todas as saídas bloqueadas. Passar a noite na estação de metrô é o menor de seus problemas, pois ela terá que enfrentar o intransigente assédio sexual de um colega que a seguiu desde a festa, Guy (Jeremy Sheffield).


O que Kate não imaginaria é que um psicopata deformado, Craig (Sean Harris), o "Creep" do título original, vive oculto nos corredores escuros do metrô, e que gosta de atacar violentamente as pessoas que invadem seu território, como um casal de mendigos, Jimmy (Paul Rattray) e Mandy (Kelly Scott), que mora numa fresta entre os diversos túneis. A jovem é então capturada e juntamente com outro prisioneiro do maníaco, George (Vas Blackwood), um funcionário do metrô que trabalha na manutenção hidráulica da estação, eles tentam desesperadamente lutar por suas vidas, fugindo das garras do assassino desfigurado.


O filme é um slasher que poderia ser comum pois o argumento básico pode ser definido como "uma noite de horror num metrô, com um psicopata assassino vivendo à espreita nos corredores escuros da estação, em busca de suas vítimas". Mas, mesmo com essa idéia clichê, "Plataforma do Medo" consegue se destacar dos demais filmes similares por vários motivos:


* não exagerar na tentativa de sustos fáceis e previsíveis (ao contrário, as cenas de sustos são bem elaboradas);






* investir num clima de claustrofobia intensa, com a maior parte das cenas de correrias e perseguições ambientadas em longos e perturbadores corredores escuros, sujos, infestados de ratos e inundados com esgotos fétidos;


* não explicar demais, divulgando apenas poucas informações e deixando muitas situações subentendidas (principalmente quanto à origem e motivações do psicopata desfigurado);


* demorar para mostrar o assassino, que nos momentos de dor e raiva grita como um animal enlouquecido (ele só é visto pela primeira vez após quase 50 minutos de filme);


* deixar de lado aquelas piadas idiotas que estragam a maioria dos filmes com histórias parecidas (e também por não apresentar aqueles típicos personagens insuportáveis e patéticos que apenas nos incentiva a torcer por suas mortes dolorosas);


* não poupar esforços no quesito "sangue e violência", presenteando o espectador com cenas bem chocantes (pescoço dilacerado, cabeça perfurada, cadáver estripado), além de outras atrocidades, como uma "cirurgia" doentia numa jovem indefesa, que tem seu corpo rasgado brutalmente por uma enorme lâmina;


* optar por uma duração curta (apenas 83 minutos), pois o tipo de roteiro apresentado não tem potencial para um filme mais longo, que obrigaria o diretor a inventar cenas desnecessárias ou insistir em situações repetitivas;

* mostrar um desfecho interessante, apesar de previsível, e que se destaca pelo humor negro da situação.






FICHA TÉCNICA

ANO DE LANÇAMENTO
2004 (Inglaterra/Alemanha)
DIRETOR
Christopher Smith
ELENCO
Vas Blackwood Franka Potente Ken Campbell Sean Harris Kelly Scott Jeremy Sheffield
ROTEIRO
Christopher Smith
DURAÇÃO
86 minutos
TRAILER
não divulgado
LANÇAMENTO NO BRASIL:
12 de agosto de 2005
DISTRIBUIDORA:
Imagem Filmes

quarta-feira, 18 de junho de 2008

GRINDHOUSE - PLANETA TERROR



PLANETA TERROR


Utilizando clichês já batidos do gênero e transformando-os em piada, o filme se inicia com um acidente de carregamento do governo, que acaba transformando a população da cidade em zumbis. Mas o que diferencia este dos outros filmes é o eclético grupo de rebeldes sobreviventes: o xerife da cidade, babás gêmeas, um latino, e, é claro, a famosa stripper com um calibre .45 no lugar de uma das pernas.



É então que a diversão corre solta, com muito pus, sangue, explosão e zumbis bastante diferentes. O elenco se diverte: Rose McGowan, a garota com arma ao invés da perna, está melhor que o de costume, e mantém o senso de humor que a personagem requer. Freddy Rodriguez e Marley Shelton também se destacam, além de consagradas participações de atores como Bruce Willis e Quentin Tarantino.




'Planeta Terror' surpreende ao final, e vale a pena cada segundo de filme. Mas vai difícil não soltar, em diversas cenas, o famoso "Que Nojo".

"Grindhouse é um termo utilizado nos Estados Unidos para designar salas de cinemas onde, nos anos 60s e 70s, eram exibidas produções de baixo orçamento, os também chamados “filmes B”, notáveis por cenas de violência e sexo. Geralmente aconteciam sessões duplas ou triplas, para os quais o espectador pagava apenas o valor de um ingresso.




O diretor Quentin Tarantino (Pulp Fiction e Kill Bill), fã confesso desse tipo de cinema, era assíduo freqüentador de grindhouses. Nasceu daí a idéia de realizar um trabalho em conjunto com seu amigo, o também diretor Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno e Sin City). Produziram então dois filmes (À Prova de Morte e Planeta Terror), conjuntamente batizados de Grindhouse, que estrearam em abril passado. Embora tenham sido exibidos nos Estados Unidos em sessão dupla, separados por trailers fictícios, os filmes foram desmembrados e reeditados para o lançamento no resto do mundo, o que quebrou totalmente o impacto inicial do projeto.


O filme de Rodriguez [chegou] ao Brasil dia 9 de novembro [de 2007], estreando em grande circuito. Já o dirigido por Tarantino deve chegar aos cinemas somente em março do ano que vem. Os trabalhos de Rodriguez são exagerados no que diz respeito à violência, sangue e cenas absurdas, popularmente chamadas de “marmeladas”. Essas foram as marcas de O Mariachi, seu filme de estréia, produzido em 1993 com apenas sete mil dólares. E também as de Um Drink No Inferno, que começa como um policial e termina com milhares de vampiros atacando a tudo e a todos. Essas características se destacam também em Planeta Terror.

Numa cidade interiorana do Texas, parte da população é infectada por um gás tóxico utilizado pelo exército dos Estados Unidos no Oriente Médio. O acidente faz com que seus corpos sejam cobertos por feridas pustulentas. Não são propriamente zumbis, já que não são "desmortos", mas passam a carregar um olhar vago e a se alimentar de carne humana.


Cherry Darling (Rose McGowan, de Pânico) uma desiludida go-go-girl, tem parte de sua perna arrancada por um desses seres. Com a ajuda do ex-namorado El Wray (Freddy Rodriguez, da série televisiva A Sete Palmos), que lhe adapta uma metralhadora como prótese, Cherry liderará um grupo de sobreviventes contra a horda de lacerados. Sobre esse fato, a atriz teria se perguntado ao ler o roteiro do filme: “como é que alguém pode imaginar em criar um personagem com uma metralhadora no lugar da perna?”.


Aceitou prontamente o papel.


O roteiro(...)banal serve como pretexto para que passeie na tela uma coleção de personagens bizarros como a Dra. Dakota Block (Marley Shelton, de Sin City), uma anestesista que traz em sua cinta-liga uma coleção de agulhas, utilizadas como arma. Ou JT (Jeff Fahey, de Silverado), o dono de uma espelunca que mesmo em meio à selvageria se preocupa o tempo todo em aperfeiçoar a receita de molho para seu churrasco, que ele chama de “o melhor do Texas”. Ou mesmo o Estuprador (Quentin Tarantino, em participação especial), que vai literalmente se decompondo quando tenta forçar o sexo com a anestesista. O filme tem ainda a curiosa participação de Stacy Ferguson, também conhecida como Fergie, da banda Black Eyed Peas. Sua jornada é curta: quando seu carro quebra na estrada errada, é estraçalhada pelos zumbis. Enfim, tudo em Planeta Terror é exagerado e bizarro, e por isso mesmo divertido, embora a proposta seja a de um filme de terror. Vale a pena conferir(...)."

Luiz Pires






Ficha Técnica




Planeta Terror (Planet Terror – EUA – 2007 – 97 min)






Direção e roteiro: Robert Rodriguez






Música: Graeme Revell e Carl Thiel






Estúdio: Estúdio Rodriguez International Pictures/Troublemaker Studios






Distribuição: Europa Filmes

terça-feira, 17 de junho de 2008

VIAGEM MALDITA



VIAGEM MALDITA


Na história do terror moderno, poucos filmes tiveram impacto tão profundo como clássico cult de Wes Craven de 1977 The Hills Have Eyes (Quadrilha de Sádicos). Cheia de suspense, implacável, feroz e violenta, a história de uma família que, ao sair de férias de repente tem de enfrentar uma batalha desesperada pela sobrevivência, tornou-se um filme de baixíssimo orçamento e nenhum limite que fez muito sucesso com seus temas intrigantes e choques surpreendentes ao sistema nervoso.


Tudo começa com uma típica viagem em família, cujos membros não se entendem muito bem através do país. É o aniversário de casamento do detetive ‘durão’ da polícia de Cleveland “Big Bob” Carter (TED LEVINE) e de sua loquaz esposa Ethel (a indicada ao Oscar® KATHLEEN QUINLAN) e para celebrar, Bob pediu para todos na família viajarem através da Califórnia com eles, esperando que as alegrias dos grandes espaços refazer algumas de suas ligações já um tanto desgastadas. Ninguém está muito feliz com relação a isso. A filha mais velha, Lynn, (VINESSA SHAW) se preocupa com a segurança do seu novo bebê e conforto, enquanto seu marido, o tranqüilo e gentil técnico de telefonia Doug (AARON STANFORD) se preocupa em ter um contato mais direto com seu sogro. Enquanto isso, sua filha adolescente, Brenda, (EMILIE DE RAVIN) detesta a idéia de deixar seus amigos para fazer uma viagem com a família, ao mesmo tempo que o filho caçula (DAN BYRD) está ansioso para brincar com os dois cães pastores alemães da família, Bela e Fera. Apesar de tudo isso, toda a família se junta no trailer Airstream bastante antigo (1988) de Bob e sai em direção ao oeste.

E então, Big Bob faz um desvio. De repente, a família Carter se encontra num trecho desolado de deserto, onde nada parece estar vivo por milhas. Quando eles têm um pequeno problema com o carro deles, eles percebem que a situação é péssima, longe qualquer tipo de ajuda, e com um deserto ardente à sua volta e o sol incandescente sobre suas cabeças. Mas mesmo enquanto eles tentam sobreviver em meio ao deserto mortal, uma ameaça ainda maior surge. Agora os Carter percebem que não estão tão sozinhos quanto imaginavam. Existe um outro grupo de sobreviventes nas colinas que rodeiam o deserto: um clã sedento de sangue, com uma fome insaciável, marcados por mutações genéticas - os aterrorizantes descendentes dos mineiros que ficaram para trás nos dias quando os testes atômicos espalharam lixo radioativo por todo o deserto - e que não pararão até conseguirem capturar os Carter um a um.




Tendo de enfrentar o mais cruel tipo de selvageria, a família Carter deve se unir, se quiserem encontrar alguma esperança de ver a civilização mais uma vez.




(site Cranik)




VIAGEM MALDITA é um dos melhores representantes do chamado horror rural. Com sua produção impecável, bom senso da direção firme de Alexandre Aja (anote este nome!) e sua violência escatológica e explícita, chega a ser melhor que o original de Wes Craven, que aliás, aqui atua como produtor.
FICHA TÉCNICA

ANO DE LANÇAMENTO
2006 (EUA)
DIRETOR
Alexandre Aja
ELENCO
Aaron Stanford Kathleen Quinlan Ted LevineVinessa Shaw Emilie de Ravin Dan Byrd Robert Joy Ezra Buzzington Billy DragoTom Bower
ROTEIRO
Alexandre AjaGregory Levasseur
PRODUÇÃO
Wes CravenPeter LockeMarianne Maddalena
SITE OFICIAL
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TRAILER
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LANÇAMENTO NO BRASIL:
28 de julho de 2006
DISTRIBUIDORA:
Fox